Inromationen zu am Symposium mitwirkenden Expert/innen

• Wernher Behrendt
• Franz Billmayer
• Ursula Brandstätter
• Carl-Peter Buschkühle
• Bernd Enders
• Wolfgang Gratzer
• Ingrid Hentschel
• Veronika Hornung-Prähauser
• Helga Kämpf-Jansen
• Joachim Kettel
• Heiner Klug
• Niels Knolle
• Armin Langer
• Karin Mairitsch
• Iwan Pasuchin
• Ingrid Paus-Hasebrink
• Ida Pöttinger
• Christoph Richter
• Bernd Schorb
• Frank Schulz
• Michaela Schwarzbauer
• Stefan Sonvilla-Weiss
• Helmi Vent
• Wolfgang Zacharias
• Jörg Zumbach

Wernher Behrendt MSc (Salzburg)

Vorstellung des im IKB-Projekt entwickelten Knowledge Management Systems

Wernher Behrendt ist Senior Researcher und Leiter der Gruppe Wissensbasierte Informationssysteme bei Salzburg Research. Sein Forschungsschwerpunkt ist die Abbildung expliziten Wissens zusammen mit multi-medialen Inhalten, sowie die Interoperation von heterogenen, verteilten Informationssystemen. Wernher Behrendt leitete die EU Projekte CULTOS (Semantische Annotierung multimedialer Inhalte, www.cultos.org) und METOKIS (Methods, Tools and Infrastructure for Knowledge-Based Information Systems, metokis.salzburgresearch.at). Die WIS Gruppe von Salzburg Research beschäftigt sich mit Methodik und Werkzeugen zur Unterstützung von Wissensarbeitern. Dabei wird zwischen individuellen, gruppen- und organisationsübergreifenden Werkzeugen und Methoden unterschieden

 

Prof. Franz Billmayer (Salzburg)

Dialog 3: Intermediale Künstlerische Bildung in der Jugendförderung / Experte Kunstpädagogik

• Studien: Germanistik, Geschichte, Politik an der Ludwigs-Maximilians-Universität München; Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste, München; 1. und 2. Staatsexamen für Kunsterziehung an Gymnasien.
• Lehraufträge, Assistenzen und Schuldienst: 1985- 1998 Lehrauftrag an der Fachhochschule Weihenstephan, Fachbereich Landespflege; 1987 – 1991 Gymnasium Donauwörth + Bad Aibling; 1991 – 1994 künstlerischer Assistent bei Prof. G. Dengler an der Kunstakademie München; 1994 – 1998 Carl-Orff-Gymnasium Unterschleißheim.
• Professuren: 1998 – 2003 Professor für Kunst und ihre Didaktik, Schwerpunkt Bildhauerei an der Universität Paderborn; seit 2003 Universitätsprofessur für "Bildnerische Erziehung" an der Universität Mozarteum, Salzburg
  

 

Prof.Dr. Ursula Brandstätter (Berlin)

Dialog 2: Intermediale Künstlerische Bildung in der Kinderförderung / Expertin Musikpädagogik

• Studien: Klavierpädagogik sowie Musik und Französisch für das Lehramt an Gymnasien in Wien; Promotionsstudium (Musikpädagogik / Musikwissenschaft) an der Hochschule der Künste Berlin (Promotion 1990); Zusatzqualifikation: Master für Organisationsentwicklung in Dienstleistungsunternehmen.
• Lehrtätigkeit: Langjährige Tätigkeit als Museumspädagogin im Bereich zeitgenössischer Kunst; Professorin für Musikpädagogik und Leiterin des Studiengangs Schulmusik an der Universität der Künste Berlin.
• Arbeitsschwerpunkte: Kunstspartenübergreifendes Lehren und Lernen;
  Kognitionspsychologische und zeichentheoretische Grundlagen ästhetischer Wahrnehmung; Ästhetische Bildung; Institutionenübergreifende Projekte.
• Publikationen (Auswahl): Musik im Spiegel der Sprache. Stuttgart 1990; Bildende Kunst und Musik im Dialog. Augsburg 2004.

 

Prof.Dr. Carl-Peter Buschkühle (Heidelberg)

Dialog 4: Universitäre Forschungsperspektiven einer Intermedialen Künstlerischen Bildung / Experte Kunstpädagogik

• Studien: Kunst, Philosophie und Erziehungswissenschaften in Paderborn, Wuppertal und Köln.
• Lehrtätigkeit: Kunst- und Philosophielehrer am Gymnasium der Benediktiner in Meschede; Lehrbeauftragter am Fachbereich Kunst- und Kulturpädagogik der Bergischen Universität-Gesamthochschule Wuppertal; Professur für Kunstpädagogik an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg.
• Publikationen (Auswahl): Wärmezeit. Zur Kunst als Kunstpädagogik bei Joseph Beuys. Frankfurt am Main 1997; Perspektiven Künstlerischer Bildung. Texte zum Symposium Künstlerische Bildung und die Schule der Zukunft (Hg.). Köln 2003; Mensch Bilder Bildung (Hg. gem. mit Jutta Felke). Oberhausen 2005.
  

 

Prof.Dr. Bernd Enders (Osnabrück)

Dialog 5: Intermediale Künstlerische Bildung im e- und blended learning / Experte Musikpädagogik

• Studium an der PH Westfalen-Lippe, Abt. Siegerland, und an der Staatl. Musikhochschule Köln mit Staatsexamen in mehreren Fächern; 1980 Promotion an der Universität zu Köln in Musikwissenschaft, Philosophie und Pädagogik; 1986 Habilitation.
• Lehrtätigkeit: Schuldienst als Studienrat. Seit 1981 Dozent (ARat, AOR, PD, Apl. Prof.) im Fachgebiet Musik / Musikwissenschaft an der Universität Osnabrück; von 1992 bis 1994 Prof. im Musikwissenschaftlichen Institut der Universität zu Köln; seit 1994 Prof. für Syst. Musikwissenschaft an der Universität Osnabrück mit dem Schwerpunkt Musikelektronik / Musikalische Informatik.
• Weitere Tätigkeiten (Auswahl): Leiter des CAMI-Projekts - Entwicklung und Herausgabe des Lehrprogrammsystems „Computerkolleg Musik“; wissenschaftlicher Berater im Rahmen des vom nds. Kultusministeriums initiierten Modellversuchs „Neue Technologien und Schule“; Initiator und Programmdirektor der Osnabrücker Biennale „KlangArt“; Initiator und geschäftsführender Leiter der „Forschungsstelle Musik- u. Medientechnologie“; Vorsitzender des vom Deutschen Musikrat eingerichteten Bundesfachausschusses "Musik und neue Medien".
• Publikationen (Auswahl): Lexikon Musikelektronik. Mainz 1985, 1987, Leipzig 1988; Computerkolleg Musik – Gehörbildung. Mainz 1990, 1993, 1999; Mathematische Musik – musikalische Mathematik. Saarbrücken 2005.
  

Prof.Dr. Wolfgang Gratzer (Salzburg)

Dialog 4: Universitäre Forschungsperspektiven einer Intermedialen Künstlerischen Bildung / Moderation

• Studien: Musikwissenschaft und der Kommunkationswissenschaften; 1989 Promotion; 2001 Habilitation im Fach Musikwissenschaft an der Universität Wien (A.o.Univ.Prof.)
• Lehrtätigkeiten: Professor für Musikwissenschaft an der Universität Mozarteum Salzburg; regelmäßige Lehrtätigkeit an der Universität Wien; Lehraufenthalte an die div. Universitäten in Europa und Asien.
• Publikationen (Auswahl): Übersetzte Zeit. Das Mittelalter und die Musik der Gegenwart (Hg. gem. mit Hartmut Möller). Hofheim 2001; Komponistenkommentare. Beiträge zu einer Geschichte der Eigeninterpretation. Wien-Köln-Weimar 2003; Bildmusik. Gerhard Rühm und die Kunst der Gegenwart (Hg. gem. mit Joachim Brügge und Otto Neumaier) Saarbrücken 2006
  

Prof.Dr. Ingrid Hentschel (Bielefeld)

Dialog 3: Intermediale Künstlerische Bildung in der Jugendförderung / Expertin Medien- und Theaterpädagogik

• Lehrtätigkeit: Professorin an der Fachhochschule Bielefeld, Fachbereich Sozialwesen. Lehrgebiete: Theater- und Kulturtheorie, Grundlagen und Praxis des Szenischen Spiels, Literaturrezeption und Wirkungsästhetik, Kinder- und Jugendtheater, Theaterpädagogik.
• Forschungs- und Entwicklungsschwerpunkte: Theateranthropologie, Theater und Neue Medien, Komödientheorie, Kinder- und Jugendtheater.
• Aktuelle Forschungs- und Entwicklungsarbeiten/ Projekte: Intratheatrale Kommunikation im Theater der Gegenwart, Theater im sozialen Raum - Performanz und Resonanz ästhetischer Prozesse in sozialen Praxisfeldern
  Theateranthropologie, Deutschsprachige Gegenwartsdramatik.
• Publikationen (Auswahl): Kindertheater - Die Kunst des Spiels zwischen Phantasie und Realität. Frankfurt/M. 1988; Theater, Ritual, Religion – Scena - Theater und Religion Bd. I (Hg. zus. mit Hoffmann). Münster 2004; Spiel, Ritual, Darstellung – Scena –Theater und Religion Bd. II (Hg. zus. mit Hoffmann). Münster 2005.

Mag. Veronika Hornung-Prähauser (Salzburg)

Dialog 5: Intermediale Künstlerische Bildung im e- und blended learning / Moderation

Maga. Veronika Hornung-Prähauser ist Koordinatorin des Anwendungsfeldes EduMedia Innovative Lern- und Wissensprozesse & Technologien bei der Forschungsgesellschaft Salzburg Research und systemische Organisationsentwicklerin mit Forschungsinteresse an theoretischen Modellen und praktischer Umsetzung systemisch-konstruktivistischer Didaktik mit Webtools (ePortfolio Prozesse; Didaktik&Tools; Open Educational Resources).

Prof. Dr. Helga Kämpf-Jansen (Paderborn)

Dialog 2: Intermediale Künstlerische Bildung in der Kinderförderung / Expertin Kunstpädagogik

• Wissenschaftliche Tätigkeiten: 1987 Promotion; zahlreiche Publikationen zu didaktischen Fragestellungen, zu Alltagsästhetik, Trivialästhetik und Kunsterfahrung; aktueller Arbeitsschwerpunkt liegt im Bereich 'ästhetischer Forschung' (vgl. Ästhetische Forschung. Wege durch Alltag, Kunst und Wissenschaft. Zu einem innovativen Konzept ästhetischer Bildung. Köln 2001)
• Lehrtätigkeit: 5 Jahre Lehrerin in Frankfurt am Main; von 1982 an Gastprofessuren und Lehraufträge an verschiedenen Hochschulen; Seit 1992 Professorin für Kunst und ihre Didaktik an der Universität Paderborn.
• Weitere Tätigkeiten (Auswahl): Von 1972 bis 1978 Mitarbeit an den Hessischen Rahmenrichtlinien „Kunst“; von 1976 bis 1990 Mitherausgeberin der Zeitschrift „Kunst und Unterricht“; von 1983 bis 1992 Leiterin des Hessischen Projektes „Kunst im Strafvollzug“; von 1960 an künstlerische Arbeit und seitdem zahlreiche Ausstellungen (Auszeichnungen, z.B. Preis des Hessischen Rundfunks, Frankfurt).
  

Prof. Dr. Joachim Kettel (Karlsruhe)

Einleitungs- und Schlussdialog / Experte Kunstpädagogik Dialog 3: Intermediale Künstlerische Bildung in der Jugendförderung / Moderation

• Studien: Kunst, Germanistik und Erziehungswissenschaften an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, Abteilung Institut für Kunsterzieher Münster und der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster, Meisterschüler; zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien, nationale und internationale Ausstellungen und -beteiligungen; Mitglied im Deutschen Künstlerbund und Westdeutschen Künstlerbund.
• Lehrtätigkeit: Kunst- und Deutschlehrer am Montessori-Gymnasium Köln, an der Gesamtschule Leverkusen-Schlebusch und am Lise-Meitner-Gymnasium Leverkusen; künstlerische Gastprofessur an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig; Ruferteilung Ordinariat Bildnerische Erziehung Mozarteum Salzburg (R.a.); Professur für Kunst und ihre Didaktik an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe.
• Weitere Tätigkeiten: Langjährige kunst- und kulturpolitische Tätigkeit in der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste, Deutsches Nationalkomitee der IAA/UNESCO, hiermit auch Initiierung und Durchführung internationaler Ausstellungsprojekte, Symposien und Kongresse; Gründungsmitlgied des European Council of Artists (ECA), Kopenhagen.
• Publikationen: Kunst lehren? Künstlerische Kompetenz und kunstpädagogische Prozesse – Neue subjektorientierte Ansätze in der Kunst und Kunstpädagogik in Deutschland und Europa (Hg.). Stuttgart 1998; SelbstFREMDheit. Elemente einer anderen Kunstpädagogik. Oberhausen 2001; Künstlerische Bildung nach Pisa. Mapping Blind Spaces – Neue Wege zwischen Kunst und Bildung (Hg.). Oberhausen 2004.

Dr. Heiner Klug (Düsseldorf)

Dialog 2: Intermediale Künstlerische Bildung in der Kinderförderung / Moderation

• Studien: Diplom-Musiklehrer (Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf); Dipl.-Toningenieur (Fachhochschule Düsseldorf); Musikwissenschaft, Medienwissenschaft und Pädagogik (Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf und Universität Osnabrück); Promotion 2000.
• Lehrtätigkeit: Seit 1994 Dozent an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf und der Niederrheinischen Musik- und Kunstschule der Stadt Duisburg, seit 2003 an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf.
• Weitere Tätigkeiten: 2003-2005 Leitung des pädagogischen Projekts Informationstechnologie als pädagogisches Mittel im Instrumental- und Vokalunterricht; Freie Mitarbeit beim WDR.
• Publikationen (Auswahl): Musizieren zwischen Virtuosität und Virtualität. Essen 2001; Analoges Musizieren – Digitales Musizieren, in: Bernd Enders & Joachim Stange-Elbe (Hg.): Global Village – Global Brain – Global Music, Osnabrück 2003; Musikpädagogik im Medienzeitalter, in: Diskussion Musikpädagogik, Heft 23/2004: "Medienkultur und Musikunterricht".

Prof.Dr. Niels Knolle (Magdeburg)

Dialog 3: Intermediale Künstlerische Bildung in der Jugendförderung / Experte Musikpädagogik

• Studien: Lehramt Musik an Gymnasien (Musikhochschule und Universität Hamburg); Promotion 1979, Habilitation 1994.
• Lehrtätigkeiten: 1973-1979 wissenschaftlicher Assistent im Fachgebiet Musik/AK der Universität Oldenburg; seit 1996 Professor für Musikpädagogik an der Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg.
• Weitere Tätigkeiten: 1971-1973 wissenschaftlicher Planer in der Forschungsgruppe 'Gesamtschule' an der PH Dortmund; 1991-1997 im Vorstand der 'Bundesfachgruppe Musikpädagogik'; Seit 1995 im Vorstand des 'Arbeitskreises Musikpädagogische Forschung'; Seit 1999 Mitherausgeber der Zeitschrift 'Musik in der Schule'; Seit 1999 Vorsitzender der 'Bundesfachgruppe Musikpädagogik'.
• Publikationen (Auswahl): Autonome Schule - andere Musikpädagogik? (Gemeinsam mit Bäßler und Jank). Hamburg 1999; Musikpädagogik vor neuen Forschungsaufgaben (Hg.). Essen 1999; Kultureller Wandel und Musikpädagogik (Hg.). Essen 2000; Neue Wege der Selbst-Professionalisierung durch die Neuen Musiktechnologien. In: Konzert - Klangkunst - Computer. Wandel der musikalischen Wirklichkeit. Mainz: Schott 2002; Me[i]Mus - Neue Medien als Werkzeug, Musikinstrument und Thema im Musikunterricht. Abschlussbericht des BLK-Modellvorhabens Me[i]Mus. Konzeption, Ablauf, Ergebnisse (gem. mit Thomas Münch, Martin Eibach und Rainer Günther). Würzburg 2005.

Prof.Dr. Armin Langer (Innsbruck)

Dialog 4: Universitäre Forschungsperspektiven einer Intermedialen Künstlerischen Bildung / Experte Musikpädagogik

• Studien: Betriebswirtschaft (1976-1977 Frankfurt); Lehramt an Haupt- und Realschulen, Sekundarstufe I (Musik und Sport / Frankfurt 1978-1982); 1. Staatsexamen 1981; 2. Staatsexamen 1987; Promotion 1992.
• Lehrtätigkeiten: Seit 1987 Lehrer an verschiedenen Schulen in Kelsterbach und Frankfurt/Main. Seit 1997 Rektor als Ausbildungsleiter für das Fach Musik am Studienseminar II in Frankfurt am Main; ab 1996 Lehrbeauftragter für das Institut für Musikpädagogik Frankfurt am Main; 2000 Gastprofessur am Institut für Musikpädagogik in Innsbruck der Universität Mozarteum Salzburg; seit 2001 Universitätsprofessur für Musikpädagogik in Innsbruck an der Universität Mozarteum Salzburg.
• Weitere Tätigkeiten: Mitbegründer der UNI-Big Band Frankfurt/Main; seit 1982 Leiter verschiedener Jazzensembles und freier Mitarbeiter im Bereich Feuilleton beim Darmstädter Echo; 2003 Gründung der Forschungsinitiative "MFÖ" ( Musikpädagogische Forschung Österreich) gemeinsam mit Prof. Dr. Oebelsberger; seit 2004 Obmann der „MFÖ“.
• Forschungsscherpunkte: Musikbezogene Informationsverarbeitungsprozesse - Qualitative Untersuchungen zu musikbezogenen Erinnerungen; Berufsfeldanalytische Studien zum Arbeitsbereich "Musikpädagogik“; Mediale Hörpräferenzen und Hörgewohnheiten; Lehrplanentwicklung an allgemein bildenden Schulen in Österreich; Unterrichtsforschung zum "Relevanz-Problem" von Musikunterricht - Forschungsnetz mit der Folkwang Hochschule, Musikhochschule Mainz und München.

Mag. Karin Mairitsch (Salzburg)

Dialog 1: Intermediale Künstlerische Bildung in der Projekt- und Kulturarbeit / Expertin Kunst & Kunstpädagogik

• Studien: Malerei, MultiMedia-Design, Bildnerische Erziehung, Germanistik in Wien.
• Lehrtätigkeit: MultiMediaArt Salzburg, FHW Wien, WIFI Wien. U.a.: Screendesign, Kreativer Prozess, Cartooning und Animationstechnik, MultimediaDesign, Projektcoaching.
• Management-Tätigkeiten: Geschäftsleitung und Artdirektion bei mehreren Multimediaunternehmen; Leitung der Lehrgänge „Animationsdesigner“, „Webcreator“, „Multimedia Marketing und Management“ am WIFI in Wien; seit 2003 Studiengangsleitung MultiMediaArt - Fachhochschule Salzburg.
• Publikationen (Auswahl): Beitrag in: Friesinger, Günther / Grenzfurthner, Johannes (Hg.). Wien 2003; Quo vadis, Logo. Beitrag in: Markowitsch, Jörg / Messerer, Karin / Prokopp, Monika (2004): Handbuch praxisorientierter Hochschulbildung. Bd. 10. Schriftenreihe des Fachhochschulrates. WUV-Universitätsverlag. http://Text? und http://Konzept: (gem. mit Robert Kana und Jutta Garbe). Wiener Neustadt 2003; http://DESIGN! (gem. mit Robert Kana und Jutta Garbe). Wiener Neustadt 2002; Hyperscript zu Multimedia (gem. mit Robert Kana und Jutta Garbe). Wien 2001.

Dr. Iwan Pasuchin (Salzburg)

Organisation des Symposiums / Vorstellung der Einleitungsthesen / Moderation des Einleitungs- und Schlussdialogs

• Studien: Diplom in Komposition und Musiktheorie; Promotion in Pädagogik - Schwerpunkt Medienpädagogik und Mediendidaktik.
• Lehrtätigkeit: Seit 1998 Lehraufträge an der Universität Mozarteum und der FH-Salzburg - Studiengang MultiMediaArt; Gastkurse und Gastvorträge an Musik- und Kunsthochschulen im deutschsprachigen Raum.
• Weitere Tätigkeiten (Auswahl): Kompositionsaufträge (Konzertmusik; Musiktheater; Film- und Fernsehen); Produktion medial aufgearbeiteter Unterrichtsunterlagen für den Musikunterricht für renommierte Verlage; maßgebliche Beteiligung an der Gesamtkonzeption des Medienbereichs der Universität Mozarteum; Errichtung und Leitung des Universitätslehrganges "Neue Medien in der Musikpädagogik" an der Universität Mozarteum Salzburg, Leitung des EU-kofinanzierten Forschungsprojekts „Intermediale künstlerische Bildung“ (Kooperation Universität Mozarteum & Forschungsgesellschaft Salzburg Research).
• Publikationen (Auswahl): Künstlerische Medienbildung. Ansätze zu einer Didaktik der Künste und ihrer Medien. Frankfurt am Main 2005; Intermediale künstlerische Bildung - Kooperation als Chance. In: BDK-Mitteilungen 1/2006; Musik-Medien-Pädagogik. Theoretische Fundierung und Zukunftsperspektiven im Zeitalter von Multimedia. In: Diskussion Musikpädagogik 2/2006.

Prof.Dr. Ingrid Paus-Hasebrink (Salzburg)

Dialog 4: Universitäre Forschungsperspektiven einer Intermedialen Künstlerischen Bildung / Expertin Medienpädagogik

• Studien: Publizistik, Germanistik und Soziologie; Magister-Abschluss und Promotion in Kommunikationswissenschaft; Habilitation in Erziehungswissenschaft an der Fakultät für Pädagogik an der Universität Bielefeld bei Dieter Baacke.
• Lehrtätigkeit: Leitung medienpädagogischer Studienseminare und Forschungsprojekte am Institut für Publizistik und Kommunikationswissenschaft der Westfälischen Wilhelm-Universität Münster; ab 1999 Gastprofessorin am Institut für Kommunikationswissenschaft an der Universität Salzburg und am Institut für Medien- und Kommunikationswissenschaft an der Universität Klagenfurt; Seit 2001 Universitätsprofessorin für audiovisuelle Kommunikation an der Universität Salzburg.
• Weitere Tätigkeiten: Aufbau des Bereichs Medienpädagogik am Institut für Deutsche Sprache den an der Westfälischen Wilhelm-Universität Münster; Gründungsleiterin des Fachbereiches Kommunikationswissenschaft der Universität Salzburg.
• Publikationen (Auswahl): Medienpädagogik in der Kommunikationswissenschaft. Positionen, Perspektiven, Potenziale (Hg. gem. mit Claudia Lampert, Daniel Süss). Wiesbaden 2002; Medienkompetenz und Medienleistungen in der Informationsgesellschaft. Beiträge einer internationalen Tagung (Hg. gem. mit Heinz Bonfadelli, Priska Bucher, Daniel Süss). Zürich 2005; Einführung in die Audiovisuelle Kommunikation (gem. mit Jens Woelke, Michelle Bichler, Alois Pluschkowitz). München 2006.

Dr. Ida Pöttinger (Freiburg / Ludwigsburg)

Dialog 2: Intermediale Künstlerische Bildung in der Kinderförderung / Expertin Medienpädagogik

• Studium: Pädagogik mit Schwerpunkt Medienpädagogik in Freiburg. Promotion 1996.
• Lehrtätigkeit: Lehrerin für die Fächer Pädagogik und Psychologie sowie Lehrbeauftragte an den Pädagogischen Hochschulen Freiburg und Ludwigsburg.
• Weitere Tätigkeiten: Durchführung von Hörspielprojekten in der
  schulischen und außerschulischen Jugendbildung; Arbeit als
  Hörspielautorin und als Journalistin zu auditiven Medien; seit
  1998 Arbeit am Landesinstitut für Erziehung und Unterricht,
  Redakteurin des Online-Forums Medienpädagogik
  www.kreidestriche.de. Derzeit: Projektleitung von MeGa "Multimedia
  in Ganztagsangeboten" am Landesmedienzentrum Baden-Württemberg;
  zweite Vorsitzende der Gesellschaft für Medienpädagogik und
  Kommunikationskultur (GMK).
• Publikationen (Auswahl): Lernziel Medienkompetenz. Theoretische Grundlagen und praktische Evaluation anhand eines Hörspielprojekts. München 1997; Eltern in der Medienzeit. Elternarbeit zum Thema Medienerziehung. Basisbaustein. Oberpfalz 2002; Medienbildung im Doppelpack. Wie Schule und Jugendhilfe einander ergänzen können
  (Hg. gem. mit Wolfgang Schill und Günter Thiele). Bielefeld 2004.

Prof.Dr. Christoph Richter (Berlin)

Einleitungs- und Schlussdialog / Experte Musikpädagogik

• Studien: Musik, Literaturwissenschaft, Pädagogik und Philosophie in Freiburg, Hamburg und Kiel. Promotion 1974.
• Lehrtätigkeit: Gymnasiallehrer; 1970 Aufbau und Leitung der Schulmusikabteilung in Lübeck. Ab 1973 Professur an der Musikhochschule in Berlin (heute "Universität der Künste"); von 1982 - 2002 Gastprofessur an der Musikhochschule in Wien.
• Weitere Tätigkeiten: Orchestermusiker Chorleiter und Kammermusiker; von 1978 bis 1991 Mitherausgeber und Schriftleiter der Zeitschrift "Musik und Bildung"; Gründungsmitglied der Zeitschrift "Üben und Musizieren"; Mitherausgeber und Schriftleiter der Zeitschrift "Diskussion Musikpädagogik"; Mitglied der "Society of Music Education".
• Forschungsschwerpunkt: Auseinandersetzung mit Fragen der Werkinterpretation und der Möglichkeiten einer didaktischen Interpretation, die Anregungen von Heideggers und Gadamers "philosophischen Hermeneutik" , von Martin Wagenscheints Theorie des Exemplarischen und anthropologischen Theorien übernimmt.
• Publikationen: Musik als Spiel. Wolfenbüttel 1975; Theorie und Praxis der didaktischen Interpretation von Musik Frankfurt a. M. 1976; Das Prinzip von Vers und Prosa in der Musik" Frankfurt u.a. 1984; Der Musikunterricht gehört den Schülern Altenmedingen 2006.

Prof.Dr. Bernd Schorb (Leipzig)

Einleitungs- und Schlussdialog / Experte Medienpädagogik

• Studien: Promotion in den Fächern Pädagogik, Psychologie und Politikwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München; 1994 Habilitation an der Fakultät für Pädagogik der Universität Bielefeld.
• Lehrtätigkeit: Seit 1994 Professor für Medienpädagogik und Weiterbildung am Institut für Kommunikations- und Medienwissenschaft an der Universität Leipzig.
• Weitere Tätigkeiten: 1976 - 1994 Direktor, seit 1994 1. Vorsitzender des JFF- Institut für Medienpädagogik in Forschung und Praxis; seit 2000 Direktor des Zentrums für Medien und Kommunikation ZMK; Mitherausgeber der Zeitschrift merz - medien + erziehung.
• Publikationen (Auswahl): Medienalltag und Handeln. Medienpädagogik im Spiegel von Geschichte, Theorie und Praxis. Opladen 1995; Qualitative Kinder- und Jugendmedienforschung. Theorie und Methoden: ein Arbeitsbuch (Hg. gem. mit Ingrid Paus-Haase) München 2000; Grundbegriffe Medienpädagogik (Hg. gem. mit Jürgen Hüther). München 2005.

Prof.Dr. Frank Schulz (Leipzig)

Hinweis: Herr Prof. Schulz stand ursprünglich als Experte aus der Kunstpädagogik für den Einleitungs- und Schlussdialog am Programm, konnte aber auf Grund einer plötzlichen Erkrankung nicht kommen. Sein Statement wird im Tagungsband veröffentlicht.

• Studien: Kunsterziehung und Geschichte sowie Kunstgeschichte an der Universität Leipzig; Zusatzstudium Ästhetik an der Universität Leningrad 1986; 1988 Promotion; 1993 Habilitation.
• Lehrtätigkeit: Lehraufträge und Assistenzen an der Universität Leipzig, Technischen Universität Magdeburg, Kreatitvitätszentrum Leipzig; seit 1993 Professor für Kunstpädagogik/Kunstdidaktik und Leitung des Institutes für Kunstpädagogik der Universität Leipzig.
• Weitere Tätigkeiten: Gründungsmitglied des Bundes Deutscher Kunsterzieher der DDR, Mitglied des ersten Vorstandes seit 1990; seit 1991 Mitherausgeber der Zeitschrift KUNST+UNTERRICHT im Friedrich Verlag Velber und Autorentätigkeit vor allem für den Ernst Klett Schulbuchverlag Stuttgart/Leipzig.
• Publikationen (Auswahl): Perspektiven künstlerisch-ästhetischer Erziehung. Texte zum Leipziger Kolloquium (Hg.). Velber 1996; Moderne Kunst. Zugänge zu ihrem Verständnis (gem. mit Günther Regel) Leipzig u.a. 2001; Herausgabe der kopaed-Reihe „Kontext Kunstpädagogik“ gemeinsam mit Johannes Kirschenmann und Maria Peters.

Prof.Dr. Michaela Schwarzbauer (Salzburg)

Vorstellung von Projekten im Zusammenhang mit dem IKB-Universitätslehrgang (Polyästhetische Erziehung)

• Studien: Schulmusik, Instrumentalpädagogik (Violoncello), Anglistik in Wien; Promotion 1988 bei Wolfgang Roscher; 2002 Habilitation, Verleihung der Venia docendi für Musikpädagogik.
• Lehrtätigkeit: Unterrichtstätigkeit an Gymnasien; Seit 1990 Lehraufträge und Assistenz an der Universität Mozarteum Salzburg.
• Weitere Tätigkeiten: Herausgabe zweier Polyaisthesis-Jahrbücher; Ausrichtung von Symposien der Internationalen Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung; seit 2000 Präsidentin der Internationalen Gesellschaft für Polyästhetische Erziehung.
• Publikationen (Auswahl): 20 Jahre Polyästhetische Erziehung am Mozarteum Salzburg. Eine Retrospektive auf zwei Jahrzehnte Institutsarbeit. Frankfurt am Main u.a. 2001; Bildung: Kunst und Kontemplation (Hg.) Frankfurt a.M. u.a. 2002; Metamorphosen (gem. mit Sabine Coelsch- Foisner). Heidelberg 2005.

Prof.Dr. Stefan Sonvilla-Weiss (Helsinki)

Dialog 5: Intermediale Künstlerische Bildung im e- und blended learning / Experte Kunst und Kunstpädagogik

• Studien: 1986 Diplom in Kunstpädagogik und Design bei Peter Weibel (Wien); 1996 Studien in New York und Boston (M.I.T.); 2002 Promotion bei Manfred Faßler (Universität Frankfurt/Main).
• Lehrtätigkeit: 1993-95 Kunstlehrer in Wien; danach Lehraufträge und Assistenz an der Kunstuniversität Linz; seit 2003 Professur für eLearning in Visual Culture an der University of Art and Design in Helsinki, Leiter des internationalen MA-Studiums ePedagogy Design-Visual Knowledge Building.
• Weitere Tätigkeiten: Crossover-Künstler; Gründer des Multimediaunternehmens "mediadesign"; Einrichtung des Österreichischen Kunstbildungsservers "kunstnetzwerk.at"; Forscher am EUN-European Schoolnet in Brüssel; Leiter von EU-Forschungsprojekten im Bereich Kunst und Medien; internationaler akademischer Experte und Gutacher für Kunst- und Medienprojekte der Europäischen Kommission.
• Publikationen (Auswahl): Virtual school - kunstnetzwerk.at. Partizipative Medienkultur in der virtuellen Bildungslandschaft Österreichs. Frankfurt am Main 2003; (e)Pedagogy – Visual Knowledge Building. Rethinking Art and New Media in Education (Hg.). Frankfurt am Main 2005.

Prof. Helmi Vent (Salzburg)

Dialog 1: Intermediale Künstlerische Bildung in der Projekt- und Kulturarbeit / Expertin Musik- und Tanzpädagogik Vorstellung von Projekten im Zusammenhang mit dem IKB-Universitätslehrgang (TanzMusikTheater)

• Studien: Musikerziehung für das Lehramt an Gymnasien; Kammermusik - Schwerpunkt Violin-Klavier-Duo (Köln); Sportwissenschaft für das Lehramt an Gymnasien, Schwerpunkt Tanz (Bonn); Ergänzungsstudien: Pädagogik und Philosophie, Musikwissenschaft, Tanz; seit 1998 Weiterbildung in Embodied Voice Work.
• Lehrtätigkeit: Lehrtätigkeit an Gymnasien (Essen und Duisburg), Pädagogische Hochschule (Neuss), Heinrich-Heine-Universität (Düsseldorf); Seit 1983 ord. Universitätsprofessorin an der Universität Mozarteum Salzburg. Arbeitsschwerpunkte: Musik und Tanz, Musik- und Tanzpädagogik, Musik- und Tanzästhetik, Experimentelles Musik- und Tanztheater, Performance (RaumKlangKörperTheater); Gastlehrtätigkeit (Vorträge, Seminare, künstlerische Projekte) an diversen Hochschulen und Universitäten Europas, in den USA, in Japan, Australien, Süd-, West- und Zentral-Afrika.
• Weitere Tätigkeiten: Nationale Wettkampftätigkeit im Bereich Kunstturnen und Sportgymnastik; Internationale Konzerttätigkeit als Geigerin; Aufbau und künstlerische Leitung des "Forum für experimentellen Tanz, Duisburg" (BRD) (1970 - 83); Aufbau und künstlerische Leitung der "TanzMusikTheaterWerkstatt" der Universität Mozarteum (1984 - dato); Jährliche Performance-Projekte mit Gastspielen an inländischen, europäischen und außereuropäischen Hochschulen und Bühnen.
• Publikationen: Veröffentlichungen im Bereich Musik- und Tanzpädagogik, Tanztheater, Tanzpädagogik, Experimentelles Musiktheater, Performance; Videofilm-, DVD- und CD-Produktion zu eigenen kunstübergreifenden Theaterprojekten.

Prof.Dr. Wolfgang Zacharias (München)

Dialog 1: Intermediale Künstlerische Bildung in der Projekt- und Kulturarbeit / Experte Kunst- Kultur- und Medienpädagogik

• Studien: Kunst und Kunstpädagogik in Stuttgart, Paris, München.
• Tätigkeiten: Kulturrat bei der Landeshauptstadt München; Projektleiter Pädagogische Aktion/SPIELkultur e.V.; stellvertretender Vorsitzender der Bundesvereinigung Kulturelle Jugendbildung (BKJ Remscheid) und Mitglied des Vorstands des Bundesverbands Jugendkunstschulen und kulturpädagogische Einrichtungen (BJKE Unna); stellvertretender Vorsitzender des Bayerischen Kulturrats; Mitglied im Sprecherrat der Landesgruppe Bayern KuPoGe; seit 1992 Mitglied im KuPoGe-Vorstand. Arbeits- und Interessenschwerpunkte im Vorstand: Kinder- und Jugendkultur, Kulturelle Bildung, Medienarbeit und ästhetische Erziehung, Vernetzungs- und Kooperationsstrukturen Stadt-Land-Bund und Kultur-Schule-Bildung-Soziales.
• Publikationen: Kultur und Bildung. Kunst und Leben. Zwischen Sinn und Sinnlichkeit. Texte 1970 - 2000, Bonn; Essen 2001; Kultur Jugend Bildung. Kulturpädagogische Schlüsseltexte 1970 – 2000 (Zusammengestellt gem. mit Ina Bielenberg). Remscheid 2001; Kulturpädagogik. Kulturelle Jugendbildung. Eine Einführung. Opladen (Leske + Budrich) 2001.

Prof.Dr. Jörg Zumbach (Salzburg)

Dialog 5: Intermediale Künstlerische Bildung im e- und blended learning / Experte Medienpädagogik und -didaktik

• Studien: Studium der Psychologie mit Schwerpunkt multimediales Lernen, Erwachsenenbildung und Kognitionswissenschaft. Promotion 2003.
• Lehrtätigkeit im Fachbereich Pädagogische Psychologie der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg; ab SS 2003 Universitätsprofessur für fachdidaktische Lehr-Lernforschung mit Schwerpunkt Neue Medien an der Universität Salzburg.
• Publikationen: Wissensvermittlung durch computerbasierte Lernumgebungen. Gestaltung und Evaluation von Lernumgebungen für lokale Anwendungen und das World Wide Web. St. Augustin 1999; Web-Based Teaching. Eine praktische Einführung in die Gestaltung von online-Lernmaterial. Stuttgart 2000; Lernen mit neuen Medien (gem. mit Peter Reimann) Stuttgart in Druck.
  

 

• Inhalt drucken